Сцена Луны на Холмах-2009: участники
Добавлено: 30.05.2009 00:21:12
Фестиваль «Пустые Холмы» представит зрителям в 2009 году ряд новшеств, среди которых – отдельная театральная сцена. Различные труппы и раньше предоставляли гостям возможность насладится выступлениями, но отдельное пространство, посвященное театральным выступления, кукольным представлениям, танцам, перформансам и соответствующим мастер-классам организуется впервые.
Арт-концепция фестиваля в этом году основывается на путешествии между разнообразными мирами, которое совершает зритель, перемещаясь от одного фестивального пространства к другому.
Театральная сцена взяла имя Луны, ведь именно она пробуждает в человеке его другую сторону, открывает доселе неизвестные черты характера и поведения. Театры на «Пустых Холмах» тоже будут показывать самые удивительные, безумные, прекрасные и непостижимые представления. Кроме того, не следует забывать, что полнолуние – традиционное время для карнавалов и представлений.
Театральное пространство будет включать в себя традиционную сцену и открытую площадку.
Основное действие на площадке запланировано на тёмное время суток. Театры на холмах - это в первую очередь пластические театры, театры тела и танцев. Специальными блоками будут представлены японский театр "буто", модерн-балет (contemporary dance) и пластическо-музыкальные перформансы, включающие в себя пантомиму, клоунаду, театр кукол и боди-арт.
На театральной площадке выступят 24 коллектива из Москвы, Санкт-Петербурга, Бреста, Хельсинки, Петразаводска, Твери и Нижнего Новгорода.
Некоторые участники:
ODD Dance, г. Санкт Петербург
Тот, кто видел настоящее буто, не спутает его ни с чем. И дело тут даже не в уникальном комплексе движений, характерных только для школы буто, — эмбриональной скрученности тела, медленных неустойчивых конечностях, судорожно сведенных пальцах, активной, порой жутковатой мимике танцоров, а в той тонкой медитативной атмосфере, которая возникает на сцене и постепенно просачивается в зрительный зал. Тот, кто видел когда либо в действии питерский театр "ODD Dance" никогда этого не забудет. Буто — танец-сосредоточение, танец-самопознание, танец-освобождение от суеты внешней жизни. Внимательно наблюдающий за танцорами, за их мелкими чувственными движениями зритель невольно становится соучастником процесса погружения в настоящее. И тут уже не до эстетической стороны дела, танцор и зритель остаются один на один с новой реальностью. Можно до хрипоты спорить отвечает ли этот проект всем требованиям, чтобы называть себя «буто» или же они являют собой свою, отличную от школ Кацуо Оно и Тацуми Хиджикаты формацию, но то, что они оригинальны, они пластичны, они уникальны и от них невозможно оторваться - это однозначно!
Сайт: www.odddance.spb.ru
Видео: http://www.odddance.spb.ru/video.html
театр кукол Dzampano, г. Санкт-Петербург
Театр из Санкт-Петербурга "Dzampano" скромно именует себя кукольным, а на самом деле выходит далеко за его рамки: это пластика, танец и пантомима, в которой участвуют и люди, и куклы. Актёры используют всё, что необходимо для создания нужного им ощущения: нужно показать, как мал человечек и как велико море – они сделают маленького кукольного человечка и молодая пластичная девушка-море будет им играть: красивая, но опасная, как само море. Очень интересная работа со светом, с пространством. Очень тонко, трогательно и философично.
Спектакль «Старик и море»
Условность и метафоричность театра кукол в соединении с языком пластики, танца, в сопровождении живой музыки, которая ведет спектакль – все это позволяет добиться того уровня глубины и обобщения, который свойственен философско-лирической притче Хемингуэя. Лирическая притча о безграничной любви рыбака к морю, а моря к рыбаку. История ученика, ждущего своего учителя на берегу...
Pekka Luhta and Irma Optimist, г. Хельсинки, Финляндия
Забавный дуэт профессора математики и статистики Ирмы Оптимист и художника Пека Лухта из Финляндии обращает нас к исконному понятию перфоманса, когда на глазах у зрителя в реальном времени создаётся «произведение искусства». В данном случае произведения можгут быть весьма непредсказуемыми: то испачканный раскрашенными босыми пятками ватман, то рисунки кетчупом по стенам. Манипуляции с предметами, а не с людьми, хоть и в гриме: бумага, краска, камни - довольно замысловатые и малопонятные полуязыческие действия.
Свабодны Тэатр (г. Брест, Беларусь)
Вообще в Беларуси два театра именуются Свободными, притом, что ни коим образом между собой не связаны. Один – из Минска и с ним связана вся эта околополитическая шумиха, а наш театр – из Бреста. Стилистика «Свабодного тэатра» - карнавал, яркое языческое действо, мистерия, маски и переодевания. На фестиваль «Свабодны тэатр» представит два спектакля: яркое уличное зрелище с элементами гиперболы и гротеска по произведению белорусского классика Янки Купалы «Бандароуна» и яркое карнавалное шествие «Малефициум», в котором участвуют Пара Влюблённых, Демоны, Злые и Добрые Духи, а также все посетители фестиваля.
Уличный спектакль «Бандароуна»
Литературным источником для нашего первого уличного спектакля послужила поэма классика белорусской литературы Янки Купалы.
Это история простой крестьянской девушки, убитой злым Паном за то, что осмелилась проявить гордость и достоинство вместо рабской покорности, и последовавшего за этим крестьянского восстания.
Спектакль – попытка создания яркого уличного зрелища с элементами гиперболы и гротеска для того, чтобы в абсолютно простой форме донести до зрителя идею о необходимости постоянной борьбы за своё человеческое достоинство.
Видео: http://www.svabodny.kantakt.net/video.htm
Театрализованное шествие-представление «Малефициум»
Премьера – сентябрь 2007 г., открытие XII Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» в Бресте.
Карнавал выплескивается на улицы города, и это не Венеция, Бразилия или Рим …
В создании «Малефициума» мы опирались на типичные мотивы и образы карнавалов мира, многие из которых происходят в последнюю неделю перед великим постом. А это значит, что нечисть веселится!
В один момент улица наводняется демонами- они бьют в барабаны, плюют огнем, машут флагами, пляшут…Это их ночь! А как сюда попали эти влюбленные юноша и девушка? Ничего не замечая вокруг, всецело поглощенные своей любовью, они кружатся в танце. И как несладко им придется: ведь то, чем всегда заняты демоны – причинение зла, вредительство - малефициум.
Зрители пройдут по улицам, вовлеченные в мистерию, повествующую о соблазнах дьявола – деньгах и власти, которые почти не в силах преодолеть человек и о свободном выборе, который он может сделать. Это также история о горячей и преданной любви, способной разорвать дьявольские путы.
Также парад – это представление, открытое для творческого участия в нем всех, кто пожелает участвовать (взрослые и дети, музыканты, огненное шоу и т. д.)
Видео: http://www.svabodny.kantakt.net/video.htm
Компания Дениса Бородицкого
Денис Бородицкий - красивый, великолепный, утончённый образец танца с гордым эпитетом contemporary. Слияние в различных пропорциях исполнительских искусств (театрального и танцевального), мультимедийных технологий (фото и видео, спецэффекты), моды и музыки является волшебной формулой, способной заставить зрителя ощутить катарсис и отразить состояние души современного человека. Этот принцип лежит в основе работы коллектива Дениса Бородицкого - авторский синтез академических хореографических форм, современных танцевальных техник (от джаза до модерна), музыки, света - всего, что помогает сделать танцевальное высказывание полным. Современно. Мастерски. Вкусно!
UPD: Подробности о проектах, представленных на Сцене Луны можно прочитать здесь: http://www.holmi.ru/about/current/moon-2009/
